向来对影像媒介保持敏锐的贾樟柯，是最早拿起DV的一代电影人，在数码与胶片更迭的时代，他满怀着新奇与实验精神，决定用数码DV拍摄捕捉日常生活和相应的电影素材。一开始，他想致敬经典吉加·维尔托夫执导的纪录电影《持摄影机的人》，于是命名自己的实验作品为《拿数码摄影机的人》。从千禧年之初开始拍摄，一切蓬勃向新，生生不息。

     “我一直很着迷电影史上早期那些拿着摄影机直接到达生活的现场，捕捉生活的电影，但电影工业成熟之后，剧本规定好了许多人物的关系剧本的走向，但这种游历一样的拍摄，反而有一种发现的感觉，就像去做一次旅行，不知道会遇到什么人，会遇到什么事。”断断续续拍了两三年，贾樟柯一方面觉得电影“该结束了”，一边又觉得“找不到结束的理由”，“好像一切人生，包括这个变革的社会才刚刚开始，于是就断断续续拍了20年。”其间贾樟柯去拍摄了其他多部电影，渐渐地也淡忘了这部早期的创作。

     “一直到疫情的时候，我突然觉得好像一个时代确实要结束了，这个电影也该结束了。”贾樟柯重新翻出素材剪辑，“我觉得这个电影不应该是只停留在过去，应该有更大一个角度，是站在今天，看我们怎么一步一步从千禧年代那样一个有活力的、人和人之间充满了宽容度、人可以有很多尝试和众多可能性的社会一步一步走到今天；也从互联网社会，一步一步地迈进到人工智能时代，所以我又拍了当代的部分。”

     贾樟柯介绍，在影片中所使用到多种“跨时代器材”，从胶片到最新的VR，不同的制式画面共同杂糅成创作者与观众同构的时代记忆。“这么多的影像混杂，有点像当代艺术里面的综合材料，在材料与材料之间，其实也能看到这个时代的一个变迁，也有它的情绪。”

     新的宇宙中，赵涛饰演的巧巧成了一名超市的称重员，对于这个人物设定，贾樟柯解释，“我一直对超市这个环境特别感兴趣。在我们小的时候物质非常的匮乏，但是到了当代的超市，你会发现它那么的丰富，它好像掩盖了一切，让我们觉得这是一个不缺少物质的时代，但是实际上它也把人的辛苦，把贫富的差异，很多东西掩盖了。”

     影片中的巧巧一言不发，是一个沉默的人。对于这样的设计，贾樟柯表示，其实在拍摄的过程中，“这些年都有很多对白，但是在剪辑的时候，我觉得好像过多的情感表达，反而会把我们几十年的这种复杂的感受削弱，变得狭窄，所以后来越减越少，最后干脆不说话了。”贾樟柯希望传递给观众是，“时代的感受里，我们只要说出一点，就丢了其他的99点了，如果女主角不说话，好像百分之百的五味杂陈都还保留。”

     映后，作为观影嘉宾的上海电影家协会主席、导演郑大圣也表达了对电影的“感慨良多”。“这么些年来，一直因为贾导的电影看到那些人物，经过时代的进程，在这个片子里，又一次经过如此具体的热气腾腾、水灵灵的时代。现在回头来看，竟然有很多戏剧性的动人瞬间，在将近1/4世纪以后，借由这样的镜头我们回望历程的时候，有人被搁浅在岸上，有人继续在向前奔跑，我们也会期待贾樟柯电影宇宙当中的他和她，继续经过时间，经过时代。”

     值得一提的是，这是一部限时上映22天的电影。贾樟柯在定档时曾表示，对于想看《风流一代》的观众朋友们来说，22天“足够相逢”。在微博上，他也分享：“这部影片花了22年时间拍摄，我们就用22天，来告别这22年。我想我们用这22天，用一种最具仪式感的观影形式，跟这个世纪‘俱往矣’的20多年时光，跟‘风流一代’的风流过往，作个告别。”