在节目中，新生代音乐人与“寻歌官”们通过对歌曲的打磨和创作，将一首首尚未公开的demo转化为更成熟的作品。这一过程不仅展现了音乐创作的挑战和机遇，更反映出华语乐坛近年来在原创音乐领域所面临的困境和希望。

       发布会期间，主持人与嘉宾们围绕节目内容及个人的音乐观展开了深入对话。李宇春坦言，自己很少参加音乐综艺，但《有歌2024》的平台吸引了她：“我做音乐已经20年了，经历了从卡带到CD，再到现在短视频传播的时代。这个节目给了我一个很好与其他音乐人交流的机会，也让我面对观众的反馈。”李宇春还提到，如今7秒钟的副歌快餐式传播对创作提出了新的挑战，而她希望通过这个节目与观众分享更加深刻、耐听的作品。

      张震岳则表示，如今乐坛同一首歌被反复演唱的现象让他感到无奈：“我们听那么多综艺，听同一首歌听腻了。版权问题导致大量翻唱盛行，却没有真正的新歌出现。”他认为，正是《有歌2024》这样的平台能为原创音乐提供一个崭新的舞台，帮助那些有才华但未被发现的音乐人。

      张信哲也分享了他在节目中最难抉择的时刻——当面对多首好歌时，必须根据赛制淘汰部分作品，这对于每个寻歌官都是一种煎熬：“每一位被淘汰的音乐人并不是因为他们不够优秀，只是我们要保留那些我们能够真正产生共鸣的作品。”他希望未来的赛制能有所调整，给予更多优秀的原创作品展示的机会。

      通过嘉宾们的对话，华语音乐的现状和未来发展也逐渐清晰。李宇春、蔡健雅等人不约而同地提到，随着传播媒介的变化，优秀的新歌往往被淹没在信息洪流中。蔡健雅感慨道：“每个人心中都有自己的金曲，但如今新歌的传播渠道太多，信息太杂，很多好歌根本没有机会被听到。” 她希望通过《有歌2024》让更多优秀的新歌被发现和传唱，避免乐坛陷入只依赖经典翻唱的循环。

对于未来华语音乐的发展，张震岳持乐观态度。他指出，新生代音乐人已逐渐掌握话语权，数字化的创作手段使得音乐制作更加便捷：“以前我们需要录音棚，现在一台笔记本就能完成。”他强调，华语乐坛的革新和多样性将继续扩展，无论是说唱音乐的兴起，还是小众乐队的崭露头角，音乐的未来充满无限可能。

    《有歌2024》的创新不仅体现在形式和内容上，还涉及对技术的包容与思考。李宇春被问及是否会接受AI创作的歌曲时，她表示：“AI已经是不可逆的技术，它可以成为一种工具，但替代不了人类情感。音乐创作中的人生体验和思考视角是AI无法复制的。” 她的观点反映出当下音乐人与科技之间的微妙平衡，即在接受技术进步的同时，仍需保留音乐最本质的情感内核。

      从发布会现场的讨论来看，《有歌2024》不仅是一档音乐综艺，更是一场对华语乐坛未来的探索与守护。正如总导演孙竞所言，做原创音乐的音乐节目是一项冒险，但也是对音乐行业的责任与热爱。而李宇春、张信哲等嘉宾的观点也提醒着我们，尽管音乐的传播方式在不断演变，但优质的音乐内容仍然有其恒久的价值。《有歌2024》力图通过原创音乐的力量，为华语乐坛注入新鲜血液，鼓励更多年轻音乐人创造出时代的金曲。在这个瞬息万变的音乐环境中，唯有坚持创新，拥抱变化，才能找到华语音乐的未来之光。